Pintura VIII. Alumna Paula Domínguez

El centro problemático de la obra  es  "el cuerpo"  en la sociedad actual, específicamente el "cuerpo del ser inmigrante".

La estructura del modelo procesual, consta de las siguientes etapas:

.  Descubrir  una temática que represente una problemática actual: reconocer el cuerpo inmigrante como un cuerpo que generalmente ocupa un lugar en la vida solo como mercancía. Esta temática que no solo me interesa en lo personal, sino que es también un intento por reflexionar acerca de la problemática.

.  Reforzar  el discurso con bibliografía, testimonios, tanto registros visuales como escritos, etc.: Libro “el séptimo hombre” de John Berger  y reflexiones de Judith Butler sobre cuerpo,  sujeto, poder  y subordinación.

. En una próxima etapa , realizar bocetos que contengan las ideas iniciáticas, en distintos formatos, vincular dimensiones discursivas  entre los distintos lenguajes y traducirlos en ideas sostenibles.

. Realizar conclusiones,  preguntas y reflexiones  respecto a los bocetos para poder  tomar las ideas más importantes y destacadas.

.Realizar en trabajo final incorporando el proceso y todo lo aprendido en el trayecto, tomando las ideas más fuertes traduciéndolas al lenguaje pictórico.

El marco teórico,  es una reflexión sobre el  libro de John Berger “ El séptimo Hombre “ , en donde se pregunta ¿qué lleva a las personas  a abandonar sus hogares y aceptar situaciones humillantes ?, respecto a un estudio que hace sobre la ´población  migrante en Europa. Este análisis es pertinente ya que refleja en muchos aspectos lo que ha sucedido aquí en los países latinoamericanos.  El marco teórico también está respaldado por algunas reflexiones de Judith Butler  acerca de “Sujeto, poder y sometimiento”, e cuanto que reflexiona acerca de lo que constituye la persistencia del cuerpo,  sus contornos, sus movimientos,  es lo material ; pero la materialidad debe pensarse como un efecto del poder , su efecto mas productivo-

  Uniendo ambas reflexiones,  es interesante  poner en relevancia, como el cuerpo inmigrante se constituye en su gran mayoría, como mercancía, , no solo a la que todos somos sujetos entregándonos a una jornada laboral, el sistema de trabajo impuesto, sino que además ,  su cuerpo es una mercancía tan desvalorizada  y precaria, que se equipara , e incluso es menor , al producto que  genera trabajando en el sistema mercantil.

De este modo, un cuerpo inmigrante es diseccionado, y  cobra valor aquella zona o parte de la materia que lo conforma  que se mercantiliza, como su fuerza,  , en trabajos más sacrificados,  el resto de su cuerpo,  su interioridad, su subjetividad,  queda vaciada  y anulada del sistema, por lo tanto se naturaliza que solo están en el mundo para eso.

Por lo tanto, “El sujeto  inmigrante" se forma en subordinación,  y las instancias para salir de allí son vagas e inexistentes.

 Fotografías del proceso final Pintura VII

Diagrama Pintura VII

Alumna: Paula Domínguez

 

 

  La problemática que intento abordar tiene que ver en torno a cómo impactan las nuevas tecnologías y subjetividades en la corporalidad, en el contexto de este proyecto histórico, siendo  el cuerpo, el lugar visible de esta adaptación poco inocente en la que estamos inmersos.

  La manera de abordar esta problemática es cuestionándola desde el punto de vista de los  cuerpos, que se tornan encapsulados, frágiles,  susceptibles y moldeables respecto a las nuevas necesidades que las mismas tecnologías y dispositivos refuerzan. Somos seres que nacemos  con múltiples capacidades, pero en este formateo actual, se mutilan, haciendo nacer internamente espacios de guerra y tensión.

 

El estudio de campo es un  registro  fotográfico que tiene como referencia "el cuerpo",  en este caso mi cuerpo, esta analizado a partir de distintos textos que se juntan y dialogan, para dar sentido  a mi forma de entender /me.

El primero es el entregado por la cátedra de pintura  perteneciente a Michael Foucault  "Cuerpos Utópicos" 1976, el segundo de ellos es perteneciente a  Carl Marx "Apología del Crimen" que sale a modo de apéndice en "Teorías de la Plusvalía", bajo el título de Concepción Apologética de la productividad de todas las profesiones" (1860-1862), El tercero de los textos tomados es el de Paula Sibilia, "La vida digitalizada, cuerpo y subjetividad" (2005) y el ultimo concepto que tomo es el perteneciente a Mark Fisher  expresado en su libro, "Capitalismo Realista , ¿No hay alternativa?" (2009).

Lo que propongo es una acercamiento particular a una imagen que vacila entre la integro y el caos, es la huella de mi cuerpo, es la sombra, son las marcas , los enrriedos, las transparencias de un drama, lo que deseo mostrar de mi no es  la apariencia real de mi cuerpo, sino lo que genera en el observador. Mi cuerpo se presenta como un lugar de crisis, inestable, no definido,  entre la modernidad y la contemporaneidad, entre la intimidad y la resistencia a que todo sea , en nuestra época actual, expuesto como una vidriera, como una mercancía, mi cuerpo aún está vinculado a lo analógico, ya que nací en el siglo pasado, tiene reminiscencias del mismo.  Mi cuerpo está en crisis constante porque en este momento histórico, los cuerpos valorados no son como el mío,   mi cuerpo batalla cotidianamente contra la idea de tener que ser joven y radiante siempre. Mi cuerpo es cada día diferente, caótico, anormal, mi cuerpo es lo inevitable, es esa constante caída hacia adelante que nos propone la línea del tiempo, y que no puede volver atrás. Mi cuerpo, como dice Fisher ha sido y es una bolsa de tiempo,  que se comercia en el mercado laboral, cada vez más escaso,  cada vez más marginal. Mi cuerpo es un espacio político, que se resiste  muchas veces a entrar en ciertas dinámicas actuales, no  por romanticismo, sino porque desde mi punto de vista hay una degradación del cuerpo paulatino en toda la sociedad. Pero este cuerpo degradado es funcional al sistema, ya que si no existiera así y tal como es, no existirían los demás mercados creados para intentar normalizarlo, ya sea gimnasios, psicólogos,  terapias alternativas, medicina en general , centros de estética, cirugías estéticas, infinitos productos para adelgazar y detener el paso del tiempo, etc etc etc..., por lo tanto si dejara de existir nuestro cuerpo degradado, dejaría de existir toda una estructura de mercado funcional al mismo.  Mi cuerpo discute  con todas estas cosas, se revela y al mismo tiempo despierta con ganas de liberarse, de soltarse de todos los barrotes artificiales que lo condenan.

 

   La traducción de estos conceptos a la materialidad y ejercicio artístico,  se realiza   mediante paneles de madera de grandes dimensiones, esto  permite entablar una relación con la gran potencialidad que tenemos, pero que muy  poco podemos abarcar. Los colores planos y primarios que cubren las superficies rodeando  tienen como finalidad construir en espacio que agota, encierra y asfixia la figura, la encapsula.  Estas superficies también cuentan con ciertas fallas de relieve que nos potencian  el afuera del cuerpo como una dimensión que nos  atraviesa.  En contraste, las figuras se desarrollan en formas cerradas en las que por dentro explotan de colores y líneas expresivas, dando movimiento, drama y  caos,  que nos habla de cómo estos cuerpos coartados viven por dentro una especie de guerra  siempre intentando  explotar hacia afuera. El uso exagerado de colores brillantes  dentro de las figuras, nos hace referencia a que el exceso es parte del desequilibrio, de este modo se intenta a su vez  desmitificar, que el uso de colores en una obra, no solo se relaciona  a  la alegría o estados amables del ser, sino que también, pueden ser manifestaciones de  desequilibrios y  dramatismo conceptual.

  El material elegido para pintar es acrílico , ya que da la ´posibilidad de secado rápido y poder explotar los colores simultáneamente y luego inmediatamente pueden ser atravesados por estas líneas graficas impulsivas que hacen el acabado de la composición.

   El medio elegido se hace necesario para este discurso, porque se transforma en un dispositivo visual que  por las características antes mencionadas, impacta, de este modo,  puede generar atención y tensión en la mirada del observador, permitiendo el pensamiento, conexión, reflexión, a su vez una discusión sobre el contenido y lo que intenta representar la obra.

   

 ejercicio para encontrar la traducción del cuerpo .

 procesos -bocetos búsqueda conceptos- cuerpo -cárcel -lucha. 

LAS CONTRADICCIONES DEL CUERPO (CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE)

15.01.2017

Mi cuerpo no es mi cuerpo,

es ilusión de otro ser.

Sabe el arte de esconderme

y es sagaz hasta tal punto

que me esconde a mí de mí.

Mi cuerpo no es mi agente,

sino mi sobre cerrado,

mi revólver de asustar.

Se volvió mi carcelero,

me conoce más que yo.

Mi cuerpo apaga el recuerdo

que tenía de mi mente.

Me inocula su emoción,

me ataca, hiere y condena

por no cometidos crímenes.

Y su treta más diabólica

es la de fingirse enfermo.

Me va cargando de males

que teje a cada momento

y con repulsión me pasa.

Mi cuerpo inventó el dolor

a fin de volverlo interno,

integrante de mi ello,

apagador de la luz

que ahí intentaba extenderse.

Otras veces se divierte

sin que yo lo sepa o quiera,

y en ese placer maligno

que va impregnando mis células,

se burla de mi mutismo.

Mi cuerpo me hace salir

a buscar lo que no quiero,

y me niega, al afirmarse,

como señor de mi yo

convertido en servil perro.

Mi placer más refinado

no soy yo el que va a sentirlo

Es él que, por mí, rapaz,

le da restos masticados

a mi apetito absoluto.

Si me trato de alejar

o, abstrayéndome, ignorarlo,

vuelve a mí con todo el peso

de su carne corrompida,

de su tedio, su desánimo

 Trabajo: reproducción de una obra con la mano izquierda. 

obra: "Pan y vino" Sandro Chia  (1990)

Este registro  fotográfico que tiene como referencia "el cuerpo",  en este caso mi cuerpo, esta analizado a partir de distintos textos que se juntan y dialogan, para dar sentido  a mi forma de entender /me.

El primero es el entregado pro la cátedra de pintura  perteneciente a Michael Foucault  "Cuerpos Utópicos" 1976, el segundo de ellos es perteneciente a  Carl Marx "Apología del Crimen" que sale a modo de apéndice en "Teorías de la Plusvalía", bajo el titulo de Concepción Apologética de la productividad de todas las profesiones" (1860-1862), El tercero de los textos tomados es el de Paula Sibilia, "La vida digitalizada, cuerpo y subjetividad" (2005) y el ultimo concepto que tomo es el perteneciente a Mark Fisher  expresado en su libro, "Capitalismo Realista , ¿No hay alternativa?" (2009).

Lo que propongo es una acercamiento particular a una imagen translucida , es la huella de mi cuerpo, es la sombra , lo que deseo mostrar de mi no es no es la apariencia real de mi cuerpo, sino lo que genera en el observador. Mi cuerpo se presenta como un lugar de crisis, inestable, no definido,  entre la modernidad y la contemporaneidad, entre la intimidad y la resistencia a que todo sea , en nuestra época actual, expuesto como una vidriera, como una mercancía, mi cuerpo aun esta vinculado a lo analógico, ya que nací en el siglo pasado, tiene reminiscencias del mismo.  Mi cuerpo esta en crisis constante porque en este momento histórico, los cuerpos valorados no son como el mío,   mi cuerpo batalla cotidianamente contra la idea de tener que ser joven y radiante siempre. Mi cuerpo es cada día diferente, caótico, anormal, mi cuerpo es lo inevitable, es esa constante caída hacia adelante que nos propone la línea del tiempo, y que no puede volver atrás. Mi cuerpo, como dice Fisher ha sido y es una bolsa de tiempo,  que se comercia en el mercado laboral, cada vez mas escaso,  cada vez mas marginal. Mi cuerpo es un espacio político, que se resiste  muchas veces a entrar en ciertas dinámicas actuales, no  por romanticísmo, sino porque desde mi punto de vista hay una degradación del cuerpo paulatino en toda la sociedad, Pero este cuerpo degradado es funcional al sistema, ya que si no existiera así y tal como es, no existirían los demás mercados creados para intentar normalizarlo, ya sea gimnasios, psicólogos,  terapias alternativas, medicina en general , centros de estética, , cirugías estéticas, infinitos productos para adelgazar y detener el paso del tiempo, etc etc etc...por lo tanto si dejara de existir nuestro cuerpo degradado, dejaría de existir toda una estructura de mercado funcional al mismo.  Mi cuerpo discute  con todas estas cosas, se revela y al mismo tiempo despierta con ganas de liberarse, de soltarse de todos los barrotes artificiales que lo condenan.

Creo que las fotos tratan de revelar sutilmente esos barrotes que están pero son intangibles se nos han impuesto deliberadamente, y quizás hay que seguir poniéndolos  en crisis . 

 

 ,El texto de Foucault  sacado de una entrevista radial en 1976, nos entrega una serie de conceptos filosóficos los cuales son atravesados por un eje central que es el cuerpo, Cuerpo Utópico, como él lo nombra.

En principio parte de una premisa en la que el cuerpo es lo contrario a una utopía , ( entendiendo utópico como aquello que esta y se desarrolla por fuera de los real, lo deseable de difícil acceso).

Luego nos desarrolla la idea de que el cuerpo es el punto cero, el punto de partida, a partir del cual puede desarrollarse ese cuerpo utópico, ese cuerpo incorpóreo, en este caso pone el ejemplo de los mitos y las religiones en donde , el concepto de alma de occidente se descorporaliza, y vuelve al cuerpo como un ente lleno de valores o virtudes.

Luego de esto da un giro , y menciona que las utopías no están en contra del cuerpo para borrarlo, sino que nacen del mismo, el cuerpo las produce , y luego se genera un choque entre todas estas utopías, que intentan borrarlo.

lo que me parece interesante del texto es la interioridad y exterioridad que pne en crisi, la solides , lo material y lo inmaterial del cuerpo, lo descifrable y lo indescifrable,  el cuerpo es una zona de crisis constante  de donde nacen y se desarrollan todas estas fuerzas en punga. El cuerpo como campo de batalla, el que permite ver los distintos actores sociales que intervienen, pero que al mismo tiempo, y en la actualidad sobre todo, se le intenta controlar lo inevitable, invisibilizar , ni mas ni menso que el paso del tiempo por ejemplo.

 Diagrama exposición.

 Fotografía aproximación al trabajo final. 

Cabe agregar que la puesta final en la galería , será sobre un perímetro de cemento de   120 por 100 cm, simulando pavimento o vereda.

 

 

Informe  y  diagrama. 

1-      Tema central : Fondart (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes )

2-      Localización : Chile

Propiedad: cómo se aborda el valor que se tiene del arte y la cultura en Chile a través de los fondos concursables subvencionados por el Estado.

3-      El fondo concursable Fondart, si bien está abierto a todo público, es de difícil acceso, por lo cual solo llegan a postular, en su mayoría, sujetos de clases medias y medias altas. De este modo, se genera  una exclusión del resto de la sociedad. Esta acción tiene como consecuencia una visión parcial, segmentada, pobre y elitista de lo que se considera arte y sujetos productores de arte.

4-      El elemento que voy  a enfatizar, es el poco valor que se le otorga al arte y la cultura en Chile mediante  el Fondart.

5-       Realizo esta obra  porque es un medio para visibilizar la problemática que encierra los fondos concursables , que lejos de democratizar el acceso al arte, es casi inaccesible para gran parte de la población.

6-      El  objetivo principal, es que quien observe la obra  pueda cuestionarse el valor que se le otorga a la cultura en Chile, en cuanto a que las personas que postulan en general son de clases medias- medas altas, y de ellos pocos logran ganar, y queda así,  un amplio sector de la sociedad  excluida,  no solo como sujeto productor de arte sino como sujeto beneficiario del arte y la cultura.

Algunas preguntas que me interesan son:

-          ¿quién tiene acceso a los fondos concursables de las artes y la cultura, mas allá que estén  abiertos a todo público?

-          ¿qué se entiende por arte y cultura, si solo acceden a los fondos  una ínfima  porción de la población?

-          ¿qué valor se les otorga al resto de la población que no tiene acceso?  

-          ¿representa  el arte que es beneficiado por los fondos  los intereses y cuestionamientos del de la población en general?

7-      Pretendo conseguir mi objetivo haciendo una analogía con el producto “Papel higiénico CONFORT”.  Dicho papel es conocido popularmente no solo porque se vende en supermercados, sino que también se compra en cada calle de las ciudades en venta ambulante, siendo asi un producto muy visibilizado y popular.  Los Fondos concursables al igual que el papel “confort” debiera llegar a toda la población, pero en vez de asimilarse en esta característica, se asimila en otras,  como por ejemplo, las propiedades del papel como lo son  la  fragilidad, lo liviano, lo desechable, lo segmentado, lo usado en lugares poco higiénicos.  Por consiguiente, el arte y la cultura, al ser solamente de un acceso muy parcial  termina siendo muy pobre y poco representativo.

 

 

Sobre los textos de Roland Barthes y Michael Foucault

Los textos  tanto de  Foucault como el  de Barthes , nos hablan de un mismo tema, que es "la muerte del autor", mientras que  para Foucault  antes del arte contemporáneo, la obra muestra una realidad exterior, que no está en lo que representa en si,  sino  que tiene que ver más con el autor que la representa,  "su expresión" de la misma ,su modo de ver: en el caso de la pintura por ejemplo Van Gogh, su obra está vista  porque es van Gogh quien la pinta, con su modo de ver y su experiencia , mientras que  en la actualidad el autor desaparece, ya que la obra habla por si misma, no necesita del autor para existir ya que es un experiencia creada por un sistema que la enuncia un conjunto de elementos  que pasan en un determinado lugar y momento que la contienen.

Para Barthes de igual modo, sostiene que la obra deja de tener autor en la actualidad ya que se lee por si misma y además se le pone importancia al lector que la recibe, por lo cual es el receptor y sus infinitas posibilidades, ya que de una misma obra se pueden obtener muchos receptores  son quienes le crean cada uno un sentido.     .